莫扎特高考奏鸣曲_莫扎特考级奏鸣曲

1.莫扎特幻想曲是奏鸣曲嘛?

2.莫扎特的钢琴奏鸣曲

3.莫扎特的奏鸣曲有什么特点

4.莫扎特一生中创作了哪些奏鸣曲？

5.莫扎特的小星星变奏曲（K.265)是多少级的？

莫扎特钢琴奏鸣曲的特点：

莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。

莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特独有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。

古典主义时期的作品较为直率地表现了作曲家内心的情感，音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐直率真挚、洒脱自如，突出地表现了音乐家高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力；同时，又保持着自身内在的逻辑——倾注于美好的理想，诉诸心灵的渴望，那样的恬静、优美、甘甜，正是这种风格代替了块状性静态的巴洛克风格，成为新的维也纳音乐古典风格模式。莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，1779年前后在钢琴奏鸣曲的写作风格上，取悦于公众，使之易于理解，在大众与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。莫扎特的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽，将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来，以均匀、清晰的音粒，生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。莫扎特从未为他的作品标上节拍和速度记号,在演奏其作品时要把握速度的定量，即一个包含四个十六分音符的速度通常每分钟介于120-126之间，一般不超过132(AllegroK快板)，柔板(Adagio)可慢至八分音符=48-50。倘若一拍有八个音，相当于十六分音符=100左右，更快或更慢的速度比较少见。从乐谱上看，莫扎特奏鸣曲中标明的力度记号多于巴赫的作品，但一般只在p与f之间的范围内，ff也极少使用。

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特音乐的整体风格，其触键方法中对手的独立感、协调感，乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在触键时手腕要有把位感，根据音乐的走向，手指处于五指的位置；手腕始终保持放松，不能僵硬；旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，有组织、有控制地下键，紧贴着键盘移动，重心从一个指头自然地、无缝隙地移交到另一个指头，使连音演奏达到高层次；经过句要求干净、流畅、光辉、准确，触键要爽快，多用弹性的手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键；手掌与键盘保持密切联系，手指与琴键的接触方式比较垂直，手指收拢弯曲成圆拱型，防止手掌摇摆干扰手指的自主运动；触键要非常敏感，动作越小越好，指触以颗粒清楚的non legato为主；触键的速度比较快，少量慢速也需要用中等的速度弹奏；下键时指尖一定要支撑住，挂在键盘上，手指要抓得住音，而不是靠臂的力量压出声音，发声后立即放松，不要用臂力压迫键盘；重音在呼吸，永远不“直”着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量平稳，可以左右移动，而不能高低起伏太多；弹轻和弦时要注意声音的和谐、统一，不漏音，有和声感，要认真探索指触垂直与水平的细腻对比。

莫扎特幻想曲是奏鸣曲嘛?

不在乎难度大不大的、、、

难的曲子你不一定能弹的好啊、、

选个差不多的曲子。。

只要弹精、、、就可以过的

不过你是初中还是高中

莫扎特的钢琴奏鸣曲

莫扎特幻想曲是奏鸣曲。

幻想曲是一种即兴的器乐作品，作曲者可以随自己的幻想自由创作。莫扎特是个纯粹的音乐家，也永远是一个有着最纯美诗意的，最质朴的音乐家。莫扎特音乐的特点是对称，均衡，莫扎特的音乐是个丰富的集成。实际上，莫扎特的钢琴奏鸣曲是一种演奏技巧及一种思想内容为中心的练习曲。

人物介绍：

1778年，时年22岁的莫扎特曾自豪地表白，他能够吸收和模仿一切艺术风格（其中当然包括巴洛克和罗可可的建筑风格）为他所用，熔于一炉，自成面貌。

他在写给父亲的一封信中也曾经说道；“我不会停止做梦的！快乐的梦？宁静的梦！甜美而清新的梦？这既是梦，又是现实，它们铸造了我的生命，不过更多的是悲伤，只有那末一点儿快乐，梦使人生变稍微可以忍受下去!”。

莫扎特的奏鸣曲有什么特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。

莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。

莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。

莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。

钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的18首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。

莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。 第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。

No.1，K.279，C大调，给人以即兴的感觉。

No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，

No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。

No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。

No.5，K.283，G大调，是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。

No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。

以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。

No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近 Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。

No.8，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。

No.9，K.311，D大调，第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。

No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。

No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。

变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。

No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。

No.13，K.333，bB大调，是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。

以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。

No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。

No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。

No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。

No.17，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。

No.18，K.576，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。

如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。

莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬.但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

莫扎特钢琴奏鸣曲 No1 in C major K279

莫扎特钢琴奏鸣曲 No2 in F major K280

莫扎特钢琴奏鸣曲 No3 in B-flat major K281

莫扎特钢琴奏鸣曲 No4 in E-flat major K282

莫扎特钢琴奏鸣曲 No5 in G major K283

莫扎特钢琴奏鸣曲 No6 in D major K284

莫扎特钢琴奏鸣曲 No7 in C major K309

莫扎特钢琴奏鸣曲 No8 in A minor K310

莫扎特钢琴奏鸣曲 No9 in D major K311

莫扎特钢琴奏鸣曲 No10 in C major K330

莫扎特钢琴奏鸣曲 No11 in A major K331

莫扎特钢琴奏鸣曲 No12 in F major K332

莫扎特钢琴奏鸣曲 No13 in B-flat major K333

莫扎特钢琴奏鸣曲 No14 in C minor K457

莫扎特钢琴奏鸣曲 No15 in F major K533_494

莫扎特钢琴奏鸣曲 No16 in C major K545

莫扎特钢琴奏鸣曲 No17 in B-flat major K570

莫扎特钢琴奏鸣曲 No18 in D major K576

莫扎特一生中创作了哪些奏鸣曲？

莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。

莫扎特的小星星变奏曲（K.265)是多少级的？

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格3个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（K．331，1781-1783），《c小调奏鸣曲》（K．457，1784），《c小调幻想曲》（K．475，1785）等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利柯莱里，萨马尔蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格，在其奏鸣曲中占有重要地位。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位。（在这以前，如肖贝特的作品，钢琴占主导地位。莫扎特在此以前的作品也是钢琴为主，小提琴为伴奏。）如降E大调（K.380，1781）、降B大调（K．454，1784）、降E大调（K．481，1785）、A大调（K.526，1787）等几首都很成功。

莫扎特的《小星星变奏曲》为8-10级，但是一般不作为考级曲目。

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。

扩展资料

该歌曲其他版本

1、Walter Klien演奏的《12 Variations on Ah，vous dirai-je maman，K.265/300e》。

该歌曲收录在专辑《The Signature Series: Wolfgang Amadeus Mozart》中，由Pony Music公司发行于2014-10-27，该张专辑包含了50首歌曲。

2、Aldo Ciccolini演奏的《12 Variations on Ah, vous dirai-je maman，K.265/300e》，该歌曲收录在专辑《50 Best Mozart》中。