高考红楼梦重点_高考红楼梦重点章节

葬花词：1花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜？2一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。3质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。4尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？5试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！6胭脂洗出秋阶影,冰雪招来露砌魂.（咏海棠。宝钗）7偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂.（咏海棠。黛玉）8念念心随归雁远,寥寥坐听晚砧痴,（忆菊。蘅无君即宝钗）9隔座香分三径露,抛书人对一枝秋.（供菊。湘云）10满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心.一从陶令平章后,千古高风说到今.（黛玉。咏菊）11一畦春韭绿,十里稻花香.（杏帘在望）12眼前道路无经纬,皮里春秋黑黄.（宝钗食螃蟹咏）13孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟?（黛玉《问菊》）14寒塘渡鹤影,冷月葬诗魂.15满纸荒唐言,一把辛酸泪。16字字看来皆血十年辛苦不寻常.17春恨秋悲皆自惹,花容月貌为谁妍.18假亦真时真亦假，无为有时有亦无。

《红楼梦》，中国古典文学的巅峰之作，也是一部中国文化百科全书。

其中的诗赋词曲、琴棋书画、礼教宗规、衣食住行无所不有；亭台楼阁、飞鸟草虫、人生百态惟妙惟肖；医药、古玩、戏曲生旦、婚丧民俗等样样精彩。

《红楼梦》艺术的个性何在呢？中华传统文化对艺术作品的评价很重要，它关系到一个伟大作家采取什么办法、手段、形式、语言等创作文学作品的个性。伟大的艺术家曹雪芹写贾宝玉对人生的看法，在后半部写晴雯的死，先写怡红院中的一棵海棠树枯萎了。贾宝玉说：植物是有生命、有灵性的，它也有情、有理、有感应、有交流，晴雯死前海棠树先枯萎了。曹雪芹在《红楼梦》中对各种人物的复杂关系的处理，对人、对物的细微刻画都是高超的。他写人、写物、写事、写境都包含着个性，我们只能以这种认识读这部作品，才能理解《红楼梦》。中国传统文化的最大特点是把文学艺术作品看成一个活物，有生命、有灵性、有血、有肉、有脉，凡生命有的，他（它）都有，而且还包括性情。

我们欣赏《红楼梦》，体会它的魅力，就要把它看成是鲜活的东西，这样我们才能理解其生命的精华。西方文艺理论要求一件作品（小说）形象要鲜明，性格要突出，刻画要细致……。写一个贵妇人，穿什么衣服、梳什么发形，戴什么首饰等等。大家看《红楼梦》中有多少这样的描写？林黛玉穿什么衣服，老太太长什么模样，穿戴如何等等。《红楼梦》为什么不写这个，笔墨用在什么地方。林黛玉、薛宝钗一上场就是二句话，很简单。他的笔墨用在刻画人物的个性上，不写外貌、衣着，专抓人的"精气神"。

中国二十世纪初文化界如蔡元培、胡适、俞平伯等很早就研究《红楼梦》，那个眼光、那个悟性，都是研究《红楼梦》的大家。鲁迅虽然不是红学专家，在他的《中国小说史略》和《中国小说的历史的变迁》等著作中说到："至于说到红楼梦的价值，可是在中国的小说中实在是不可多得的"。"总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了"。并指出清末的小说写人的感情，是最重要的命题。

《红楼梦》最大的艺术特点就是全书贯穿着一种"伏线"，我们读这本书要特别重视这一点。如我们看高鹗后续的四十回，是否合乎曹雪芹的创作意图，那我们就看看前面所设的伏线。曹雪芹从书的一开头处处设有伏线，书的表面是一层意思，再细想其内涵还有一层意思。宣统三年《红楼梦》最早的原本，由戚蓼生作序，戚说：古代有一个人左手写一个草字，右手写一个楷字，二字完全不同，思想神经是怎样形成的？在《红楼梦》里就涉及到表现手法，艺术深度，写作层次。如书的第一回中的"好了歌"及甄士隐的歌注每一句都是全书的伏笔。甄士隐的歌注：陋室空堂，当年芴满床；哀草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上，说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。……。这段歌注的精神一直贯到全书，形成了《红楼梦》的个性。中国的相声大师侯宝林与郭全宝合说的脍炙人口的相声《改行》，说的是几位艺术大师在皇帝驾崩祭奠期间，为谋生而改行所闹出来的笑话。由于大量的精彩表演和巧妙地设下伏笔，引得听众伏仰大笑，成为了相声的经典。

《红楼梦》中是从一僧一道二位大仙人说起的，他们把一块大石头用幻术点化成美玉，然后携此到那昌明隆盛之邦（即为乾隆），诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡，归到大观园怡红院，这是本书的核心。《红楼梦》千头万绪，只荣国府就有几百人，从哪个头绪写呢？这里有两个小角色却起了重要作用。一个是贾云，开玩笑地认了贾宝玉为父亲，他进了怡红院，由于当时的道理观念、身份、辈份，他不能也不敢随便看。第二个是刘姥姥进怡红院时吃醉了，不认路从后门进去的，然后睡在贾宝玉床上，这是开玩笑吗？同时这两个人都找过王熙凤，这是《红楼梦》下的伏笔。刘姥姥三进荣国府大观园，第一二次看到的是豪门大宅、富丽堂皇，第三次就完全不一样了。在后面贾云碰到贾宝玉，这时贾宝玉作了乞丐，作了更夫，没有住处，睡在以草和鸡毛取暖的鸡毛屋，这是《红楼梦》的一个大对比，也是该书的大布局、大章法。写过第五十四回，荣国府那个大排场都全变了。这是全书的分水岭。前面看到荣华富贵以享受快乐为主，这是为了反衬后面，第五十四回以后，家道逐渐败落。但这前、后两部分合起来又是一个不可分的整体，大章法、大对称在全书取得平衡，这都是从伏笔展开的。

我们看《红楼梦》不仅要列站门前，而且要登堂入室，只有这样，我们才能感慨万千。《红楼梦》的艺术个性还体现在创新上，以往的小说大多千人一面，曹雪芹的书与别人不一样。创新这个词在文艺作品上用得很多，是否都做到了，那就另当别论了。这个新不是从天上掉下来的，它像新生儿一样是从母体中生出来的。中国有句古语"温故而知新"，真正懂得新，先得懂得故，没有比较，就没有所谓的新。《红楼梦》为后来的文学作品和文化发展提供了很好的参考和有益的借鉴，我们运用这些"典范"时不能生搬硬套，而要理解它的奥妙，从中吸收其丰富的营养。

曹雪芹在《红楼梦》中是如何写人、写事、写物、写境的呢？先说说写人，荣国府那么多人，他们的相貌、衣着如何；贾宝玉、林黛玉个性如何，千头万绪，从何写起。有学者把英国的莎士比亚与曹雪芹相提并论，这自然让我们感到光荣，因为在世界、在欧洲莎士比亚的名望实在太大了。但这两个文化巨人是完全不一样的。莎士比亚一生写了36个剧本，据说后来又发现一个，总共37个。重要角色每部均算10人，莎翁总共创造了370个左右的形象各异的角色，是很伟大的。而《红楼梦》一书中，据有人统计各种角色最少有400～500个；最多600～700个。我认为曹雪芹创造的角色不会低于500～600人，莎翁的370个角色分布在37个剧作中，而曹雪芹的500～600人是融入一本书中，其创作难度要大得多。

后来，贾宝玉遭难，家亡人散，各奔东西，秦可卿托梦赠言：三春去后诸芳尽，各自须寻各自门。预示着贾府"盛筵必散"的结局。小人物贾云救人，刘姥姥不忘当年到荣国府与贾母两人见面说话。写这两个小人物的谈话、举动是那么得体简要。写林黛玉入府怎么下船，先进西大院看神像，然后进东大院看长辈等等，简直是神来之笔。

曹雪芹写《红楼梦》借鉴了东晋大画家顾恺之"以形传神"和"迁想妙得"的艺术主张，写形为了传神，只用几句话就把13岁的贾宝玉给烘托出来了。写怡红院用粉墙低护、垂柳滴翠八个字，达到了最好的境界。写大观园、牡丹、古树、柳荫，宝玉联想杜牧的诗，把时间、空间和人的生老病死的变化都包含进去了，把境与人有机地联系了起来。

《红楼梦》最感人的描写是宝玉挨打。于1980年在美国召开的"国际《红楼梦》研讨会"上，一位外国女士发表了一篇论文，专门论述了宝玉挨打，说在这个场面中各种人物的反应、表现，都写出了最高水平。一般人都评论说贾宝玉是封建家庭的叛逆者，贾政是封建势力的维护者，宝玉挨打表现了两者之间的殊死斗争。但是这位女士的论文不这么看，贾政打宝玉是八旗的家法严格，贾政打前看了看宝玉、丫环，气也减了几分，他还是爱他的孩子的。这里面还涉及到二个王爷的斗争，后来贾母、王夫人、李纨也来了，贾母抱着被打得半死的孩子哭了起来，李纨这时又想起了亡夫也哭了起来，贾政如泥塑木雕的，也泪如雨下，每个人在同一场合，由于处境不同表现各异，真是无以言传。这位女士的发言使人佩服得不得了。

总之，曹雪芹的《红楼梦》其艺术成就达到了时代的高峰，他有着哲学家的思想、科学家的精确、历史家的洞察、诗人般的境界。 写出了书中人、事、物、境的精气神，成为中国古典文学的经典。