高考美术绘画考什么_高考美术绘画

1.高考美术考些什么呢？

2.学美术高考可以报哪些专业

3.高考美术专业考哪些科目？

4.高考美术艺考有哪些专业

5.美术高考主动观察对绘画的重要性

同学你好，美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。

（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。

（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。

（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。

省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。

专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。

高考美术考些什么呢？

高考艺术美术类专业介绍如下：

1、绘画专业

绘画是中国普通高等学校本科专业。绘画主要研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能，涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。

2、美术教育专业

美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，有初步的科研和创作能力。

3、服装设计专业

要求学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

4、建筑工程设计专业

该专业以往与本科教育均称为建筑学，现只本科层次教育保留使用建筑学的专业名称，高职高专层次使用建筑设计技术的专业名称。

5、游戏动画专业

游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科。

6、中国画专业

主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。

7、广告设计与制作专业

广告设计与制作专业是培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。

8、影视多媒体技术专业

主要研究数字音频技术，以及多媒体技术，录音、播音和微**编制所需的基本知识。

9、摄影摄像技术专业

主要研究摄影和电视摄像的基础理论和基本技能，面向摄影、摄像和影视行业，能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。

10、文物保护与修复

主要研究文物考古的基本理论知识，既掌握数理化等学科的基本知识和历史、又掌握文物保护材料应用、文物材质分析和文物保护修复等实际操作技能。

学美术高考可以报哪些专业

二、考试科目、分值与考核目的

1．考试科目

素描、速写、色彩。

2．科目分值

总分375分，其中，素描150分，速写75分，色彩150分。

3．考核目的

（1）素描：主要考查考生对描绘对象的造型、比例、空间、透视、结构、体积、质感、特征等方面的理解力和表现力。

（2）速写：主要考查考生对描绘对象的动态、比例、透视、结构的理解和把握能力。

（3）色彩：主要考查考生组织画面的能力，对色彩的感受能力、色彩关系与色调的把握能力和表现能力。

三、考试内容、形式、要求与时间

（一）素描

1．考试内容范围

（1）人物头像；（2）静物；（3）石膏像。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅素描试卷。构图合理，造型严谨，比例准确，有一定的艺术表现力；不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

（二）速写

1．考试内容范围

（1）全身人物速写；（2）多个人物组合速写。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）写生与默写相结合。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅速写试卷。构图合理，人物造型比例准确，动态自然、生动；表现方法不作统一限制，但要具备速写形式特点；不得在试卷中标有与试题无关的任何标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为35分钟。

（三）色彩

1．考试内容范围

（1）静物；（2）风景。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅色彩试卷，不得擅自更改试题内容（或减少或增加）。构图合理、完整，造型准确，色彩关系丰富、和谐，塑造充分；表现方法不作统一限制，但要有一定的艺术表现力；卷面不得喷涂上光剂或固定液，不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开水粉纸或水彩纸（考场提供）；

（2）作画限用水粉或水彩画颜料（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

高考美术专业考哪些科目？

学美术高考可以报的专业有：

1、绘画专业

绘画是中国普通高等学校本科专业。涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。

2、美术教育专业

美术教育，是中国普通高等学校专科专业，修业年限是三年。

3、服装设计专业

服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。

4、建筑工程设计专业

建筑设计技术，以往与本科教育均称为建筑学，现只本科层次教育保留使用建筑学的专业名称，高职高专层次使用建筑设计技术的专业名称。

5、游戏动画专业

游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

6、中国画专业

中国画是中国普通高等学校本科专业。

7、广告设计与制作专业

广告设计与制作专业是培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。

8、影视多媒体技术专业

影视多媒体技术是中国普通高等学校专科专业。毕业后可在影视、电视、广播、传媒、广告、数字媒体等企事业单位，从事影视策划、摄影摄像、影视剪辑、影视后期制作以及传媒创意等相关工作。

9、摄影摄像技术专业

摄影摄像技术是中国普通高等学校专科专业。能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。

10、文物保护与修复

文物修复与保护是中国普通高等学校专科专业。毕业后可从事在考古队、博物馆、文物管理机构进行文物的修复、文物保护与研究。

高考美术艺考有哪些专业

高考美术专业一般考试科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取，理论科目文科：语数外，文综；理科：语数外，理综；专业科目：素描、色彩、速写

色彩：时间为三个小时，分值为100分，分为水分和水彩

素描：时间为三个小时，分值为100分

速写：时间为半个小时，分值为100分

美术联考（又称美术统考）是以省、市、自治区为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的所有二本院校以及所有地区的三本，专科以及省外极少部分一本、二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因而美术联考很重要，它相当于一个通行证。

联考的好处：

1、降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。

2、联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

美术高考主动观察对绘画的重要性

关于高考美术艺考有哪些专业如下：

绘画、雕塑、摄影、设计学类、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、服装设计与工程、工业设计、广告学、会展艺术与技术等等。

拓展知识：

1、美术艺考纯美术类专业:绘画(中国画、油画、壁画、版画、水彩、公共艺术、插画、漆画、综合绘画等)、雕塑(景观雕塑、雕塑艺术、公共艺术、陶瓷艺术等)、美术学(美术教育、艺术教育、市场管理等)、公共艺术、综合艺术、文物鉴定与修复等专业。

2、美术艺考设计类专业:艺术设计学专业、视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、平面设计、景观设计、家具产品设计专业、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计。

网络多媒体设计专业、陶瓷艺术设计、戏剧影视美术设计(电视美术、**美术、人物造型、舞台设计、灯光设计等)、工业设计(工业产品设计、展示设计等)、建筑设计等专业。

3、美术艺考传媒类专业:动画(二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等)、数字媒体艺术专业、摄影(影视摄影、商业摄影专业、摄影摄像技术、摄影、影视美术造型等)、广播电视编导(影视广告)等专业。

4、美术艺考其他类专业:书法专业、篆刻专业等专业。

省美术联考（又称美术统考)分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西美术艺考满分为450分，吉林美术艺考满分为400分，安徽美术艺考满分为375分，海南美术艺考满分为250分，浙江美术艺考满分为100分，其余省份美术艺考满分均为300分。

美术高考主动观察对绘画的重要性

　对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将?观察?到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行?主动观察?，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。

　绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。

　大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。

　整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有：

　(1)抓整体的基本调子。

　观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。?调子?是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。

　基调的确立，首先要认识和掌握光源的'强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩倾向也呈现为暖的感觉，虽然背光面和阴影有一定程度的冷的倾向，但对大局既定的暖的倾向干扰不大，所以，在整体上构成了倾向于暖色的调子。又如在室内进行色彩写生时也同样要注意到光源的影响，必须认真观察天光的色彩倾向和冷暖倾向，因为室内的所有物象都受到这一光源的影响，在作画过程中，应该自始至终地把握住这一光源色的特点，这样才可能构成画面整体色彩的基本倾向和协调关系。

　有的人往往忽略了?光源?这一至关重要的因素，没有意识到影响和制约整体色彩关系的光源的作用，而常常只是留意于局部的色彩关系，只去搜寻个别色块在色相、明度、纯度以及冷暖倾向方面的差别和变化，结果是因小失大，失去了整体的关系，破坏了协调一致的整体效果。

　另外，除光源外，还应该注意观察画面中面积较大的色块的色彩倾向和冷暖倾向，因为像这样区域性的大色块在构成整体基调中起着很大的作用。在自然物象的色彩现象中，色块与色块在面积上相对比较时，经常存在着大色块的色彩现象，比如：蓝天、草地、丛林等等。在作画时，不仅要考虑到和处理好这些大色块在整体中的地位、比例和分量等各种关系，而且在确立考虑上，也应该注意到它们对形成基调、支配基调的重要作用。一般来说，大色块对调子的明暗、色彩和冷暖变化产生较大的影响，在一定程度上左右着调子。而且有时大色块还可以直接构成调子。不过这种大色块在画面上应处于绝对的主体地位，这种地位取决于面积的大小，只有面积绝对大的色块才能形成整体的调子。

　(2)色彩的系统关系。

　在确立和掌握了整体基调的基础上，还要更进一步寻找自然色彩在相互关系中形成的系统关系，这种关系更为复杂而普遍，是形成自然色彩在大的协调关系和对比关系方面不可缺少的因素。在同一系统中，色彩之间有着协调一致的关系。光源是形成色彩系统关系的主要因素，它把各种不同色彩的物象的受光面统一在光源色之中，这就形成了物象受光面的色彩系统关系。环境色主要在物体的背光面起作用，由于物体之间的反射光或透过光较为复杂，所以一般不会形成背光面的色彩系统关系。空间色是形成色彩系统关系较为重要的因素，在近距离内不会构成色彩的系统关系，只在远距离上才容易感觉到?空间层次色?所形成的色彩系统关系，而且远、中、近三层都有不同的系统色。

　空间色是个不稳定的因素，由于光源及空间微粒量的变化的影响，空间色在层次上、色彩上及清晰程度上都会出现变化，所以要善于发现和把握住这些变化，才能更生动地表现好那些微妙的空间层次色。

　(3)对比的观察对协调画面的作用。

　对比的观察也是培养色彩的观察能力和协调画面色彩的最得力、最重要的手段之一。对比的观察可以帮助我们克服由于?色彩固有观念?所造成的那种简单的色彩感觉，能加强对色彩的辨别能力，从而提高色彩的表现力。

　?对比?的方法和要求就是要寻找和发现色彩与色彩彼此的相近或相异之处，通过色彩的相互比较，找到色彩之间在色相、明度、纯度和冷暖倾向方面的差别，分清主次、轻重、强弱、虚实、色彩倾向、冷暖倾向?使所有色彩在这些关系中能恰如其分地组合与配置，构成色彩完美的整体。

　在进行色彩的对比时，应该是由大到小、由整体到局部、从大关系出发，确立了大色块的彼此关系、在整体中的地位、色彩倾向和冷暖倾向以后，再进入局部的比较和分析，寻找和发现更为复杂的色彩差别和变化。然后再回到大的关系中，比较小色块与大色块、小色块与整体的关系。遵循：整体?局部?整体这一有效、科学的方法来进行对比。

　另外，对客观事物进行观察和写生时，为了便于对景物的描绘，要善于捕捉时机，而且要把握第一感觉，或者说第一构想，让这种?构想?贯穿始终，即使条件变了，也要根据?构想?来完成作品。